怎样正确地读谱，对于学习和练习器乐很重要，因为在谱子中，除了音符、节奏之外，还有许多其他许多重要的记号，都直接涉及到对作品的理解和表现，风格的体现和演绎。因此，要想读好一本好书，首先要做的是什么？以下四个方向介绍，熟练掌握后可以快速读谱和练习。

练习和弦的两种好方法

1、音乐术语：包括表情，情绪，音乐性质和速度的指示

首先要学习这些总的标记，如果有不认识的，就去查音乐表情术语词典，然后在谱子上写上意义，时刻提醒自己不要偏离该乐曲的总的标记，并且努力地逐渐达到这个要求。比方说，这首曲子是唱得好，唱得好，还是唱得好，唱得快，唱得快，唱得准，唱得准，唱得准，唱得准，唱得准，唱得准，唱得准，唱得准，这就涉及到整个曲子的节奏问题，要准确把握好这个问题。

2、渐强渐弱的标志

表达情感的升华和升华，缓和和平息的非常重要的方式。它们的标记除<、>以外, 有时也以音乐术语 crese.与 dim 来注明。

3、强度标志

通常，古典音乐在很弱的(pp)和很强的(ff)之间，有弱(p)、中弱(mp)、中强(mf)和强(f)，最基本的是这六个音阶。浪漫派及以后的作品，可以从 ppp到 ffff，范围很广。强化音符号， sf或 fz，用字母表示，也就是要求在这个符号所标记的音符上突出或强化，与 f在一个句子或段落中都强调的区域分开。

仔细区分音长和触键的长短

这个方面指各种不同长度的音符，要有正确的时值，特别是长一些的音符，从一拍到更多，如二拍、三拍、四拍，音符都要弹得足够时值。另一种是观察句子连接和呼吸连接，以及跳音、持续音、半连奏、重音等。总而言之，将这些记号仔细地划分清楚，再加上不同的快慢，强弱，便可改变千姿百态的音乐意象。

钢琴演奏

以上所说的正确读谱能力的具备，一方面是通过乐理课程的系统学习来理解这些知识点，另一方面是通过平时听音乐，训练听觉方面来体会这些符号、术语带来的音效。借助这些空间音效想象，可以更好的把握音乐作品。